Open Call
JOHN CAGE OF WHAT IS AND WHAT MIGHT HAVE BEEN
Ingezonden concepten:
|
|
Blader verder > |
Neely Bruce / Hans Tolhuijs / Brigitte Spiegeler / Barbara Broekman / Ieke Trinks / Marc Thorman / Lawrence S Johnson / Khe Siang / atelier RAW / Tomáš Procházka / Mike Kramer / Jacob Plooij / Ben Leenen / Stichting LOGOS / Renée Reijnders / Virginia Gaidatzi / Markus Binner / Christopher C W Chew / Bobby Mitchell /
Tuscaloosa Prelude No. 1
[J. S. Bach, Fugue in A minor]
Two Moods
Piano Rock Album (1989-91)
Selected Gymnopédies
Furniture Music in the Form of Fifty Rag Licks
* * * * *
Grand Duo for Flute and Piano (perhaps with Peter Standaart)
[Chopin, Nocturne in Eb major, Op. 9, No. 2, with authentic variants]
Open Call
OPEN CALL
Khe Siang / Charles Krutzen(chacha) / Marcel Wesdorp / Remko Scha
Neely Bruce (USA)
Ontvangen op 21 augustus 2010
I propose to play a recital of my original piano music, and perhaps other compositions, taken from the following list of works. These pieces are all specifically and profoundly influenced by the music of John Cage, whom I knew well and made an indelible impression on me as a composer and performer.
From GEOGRAPHICAL PRELUDES:
Champaign Prelude No. 2
Cape Canaveral Prelude
Hattiesburg Prelude
Tuscaloosa Prelude No. 2
Champaign Prelude No. 1
Waleska Prelude
Tuscaloosa Prelude No. 6
ORDERED RANDOMLY, USING PLAYING CARDS
Homage to Seb
5. Mack The Fork
The Enchantment of Heavenly Love
IF A CELESTE IS AVAILABLE
Furniture Music in the Form of Thirty-nine Chopin Variants
Hans Tolhuijs (NL)
Ontvangen op 21 augustus 2010
JOHN CAGE OF WHAT IS AND WHAT MIGHT HAVE BEEN
A. een werk van ondergetekende naar het idee van Nicole Van Vlaanderen voor gemengde kleurig ballon ensemble genaamd "Do you hear Air".
Legenda "Do you hear Air"
B. een werk van ondergetekende genaamd "Binair" .Tellen in een 4/4 maat van 0 naar 15 en terug in het binaire stelsel door middel van muziek met een analoge melodie daar boven op.
Bij elke binaire tel overheerst deze de binaire noot. De analoge melodie bestaat uit bijv: "Drie kleine kleutertjes die zaten op een hek"-"Vader Jacob"- " Op een klein stationnetje."
Brigitte Spiegeler (NL)
Ontvangen op 21 augustus 2010
JOHN CAGE OF WHAT IS AND WHAT MIGHT HAVE BEEN
John Cage vs Simeon ten Holt
4’33’ vs Canto Ostinato
Een andere route, maar dezelfde weg
Hoewel beide werken aanvankelijke tegengesteld lijken; de onmogelijkheid van stilte bij 4’33” van Cage ten opzichte van de ‘oneindige’ herhaling van het geluid bij Ten Holt, hebben beide werken met elkaar gemeen dat ze in feite over de dimensie tijd gaan.
Het besef van tijd, de oneindige tijd, het tijdsbesef van de luisteraar, waarbij er veelal eerst weerstand is, gevolgd door overgave en meegaan met de ‘tijd’.
Bij de Canto Ostinato is de duur van het stuk onbepaald en wordt deze volgens Ten Holt gedragen ‘door een opvatting van tijd waarin de klok kan worden vergeten’.
Bij 4’33’ blijkt alleen al uit de titel dat de duur is begrensd. Maar de ingekaderde ‘stilte’ kan, afhankelijk van de gemoedstoestand van de luisteraar, ook hier als eindeloos worden ervaren.
Ik wil dit verbeelden door middel van een performance die tevens tegelijkertijd op video wordt vastgelegd. In de ruimte liggen twee witte doeken. Het ene doek wordt tijdens de performance steeds 3 keer bewogen conform de sequenties van 4’33, op het andere doek vallen onophoudelijk druppels verf.
Barbara Broekman (NL)
Ontvangen op 21 augustus 2010
Het ontwerp bestaat uit ovale 2 ruimtes die ontwikkeld zijn ten behoeve van de ultieme ''zintuigelijke ervaring''. Men raakt bij betreden van de ruimtes enigszins gedesorienteerd, met als gevolg een totale openstelling van de zintuigen (geluid, beeld, geur, tastzin). In bijgevoegde tekst is te lezen waar het werk precies over gaat, hoe het is opgebouwd en wat de aanleiding voor de ontwikkeling van dit (tot op heden niet uitgevoerde) project is geweest.
De afmetingen van de ruimtes dienen nader bepaald worden:
Minimaal : hoogte 300cm, diepte 600cm en breedte 350cm
Maximaal : hoogte 400cm, diepte 800cm en breedte 500cm
Ieke Trinks (NL)
Ontvangen op 21 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Ieke Trinks:
by MARC THORMAN
1. 2. 3. 4. 5. 6.
I propose to perform a solo version of my sound-art piece “Material.” Documentation of this piece, which involves improvisation using found, non-musical objects, can be seen here: Empty Words 1993
John Cage composed eight Variations pieces. David P Miller, of Mobius, initiated a complete cycle of performances of the Variations in 1995. I participated in five of the seven which have so far been realized (the exceptions were Variations IV, which was simultaneous with Variations III, & Variations VI)
Variations I 1995
Variations VIII is in preparation, & I hope to return to Boston to participate.
I moved from Boston in the United States to Donostia-San Sebastian, Spain in 2008. I am returning to the US in September for a visit, but will be available to come to the Netherlands after October 28, 2010.
Foto's "Gestold Geluid".
Wanneer lichamen in de gecontroleerde orde van de architectuur binnendringen, snijden ze onverwachte ruimtes uit door hun vloeiende of dwalende bewegingen. Hiermee schenden ze het evenwicht van een precies geordende geometrie. De invloed van beweging op de ruimte laat haar klinken; de zo vanzelfsprekende nagalm van een voetstap wordt tot onderwerp verheven en legt het auditieve karakter van het gebouw bloot.
Werktitel: Collected Errata (Writing XX Postcards During 1 Week)
"Het resultaat van deze activiteit (het schrijven = de kern van deze stille performance, thuis uitgevoerd aan de werktafel) is zichtbaar in een twintigtal postbriefkaarten en hun transcriptievellen, leidend tot een object van 20 gebundelde, liggende glasplaten ( elk 42x35cm, dikte 2mm), waarin aangebracht “zwevende” merktekenelementen, bepaald volgens een methode.
Bij het schrijven van de correspondentiebriefkaarten met een mechanische typemachine, in een bepaalde flux, ontstaan er fouten van diverse aard in de tekst: taalfouten, misslagen of half-aangeslagen toetsen, slordigheden an sich, zichtbare heroverwegingen, toegevoegde correcties of nieuwe visies welke ook nog de omliggende teksten in verdrukking brengen, etc.
Bij herlezing worden correcties aangebracht met rood in dit nieuwe tekstveld (strakke zwarte regels en hand geschreven of getypte accenten in rood) wordt met een transparant transcriptievel deze rode “errata” gemarkeerd (hun vorm, positie, grootte, aard, accent etc.) en via dat vel getransponeerd naar de glasplaat. De merktekens op die plaat zijn van papier van diverse vorm en kleur (bijgevoegde legenda brengt een nieuwe leesbaarheid enkel over de situatie van de fouten en correcties). Per kaart 1 glasplaat maakt uiteindelijk een blok glas, in hoogte 2,5 cm, met inwendige meanderende vormen van papier als eindproduct. Dit blok naast de geexposeerde briefkaarten (worden gepost na afloop) en hulpvellen is mijn werkstuk “Collected Errata”."
Ingezonden voorstel door Stichting LOGOS: Pneumofoon project
Marc Thorman (USA)
Ontvangen op 21 augustus 2010
SIX QUESTIONS AND ANSWERS FOR PIANO, RECORDINGS, AND RADIO
Based on John Cage's question-and-answer session at Harvard, 1989
(Any number of movements may be performed independently.)
Cage explains the composition of his "silent" piece titled 4'33'' in which an unspecified number of performers play nothing for four minutes and thiry-three seconds. In this section the pianist follows the speech rhythms and contours of both the questions and responses, but confines the questioner's part to the low register of the piano. Chance operations determine textures, and which phrases are accompanied (or omitted).
In his answer to the second questioner, Cage credits Robert Rauschenberg's "White Paintings" as encouraging him to create 4'33''. Rauschenberg painted canvasses matte white and allowed shadows, light, and dust to play on the surfaces. In a similar way 4'33'' provides an empty time frame for environmental sounds. In this section the pianist produces a single sound on all syllables containing the empty letter O. Sounds for the questioner are played on the mid-range keys and sounds for Cage's response are produced by playing directly on the piano strings, an innovation of his mentor Henry Cowell.
The spoken question has been omitted and is instead assigned to the pianist, who duplicates the original spoken rhythms with repeated high-register notes and chords. I edited Cage's response using his own methodology of chopping up and recombining words using a poetic form he invented called a mesostic. Four short spoken phrases omitted from the mesostic are instead played during pauses in the spoken text, each in a distinctive register, their order improvised.
The piano is silent during the question. Cage's answer is omitted from playback, and is instead played by the pianist. It involves a story about a small "aquarium" in Seattle with just a few tanks of water. "After awhile a clam went up to the top, and having gotten some air sailed back down .. and when he got to the bottom, that disturbed others and they went up and shortly it was a magnificent display." He then describes how he used this image of rising and falling to make a series of etchings, and later adapted the procedure for Thirty Pieces for Five Orchestras. The piano part is a series of canons that increase in complexity and then settle down again. I have maintained Cage's speech rhythms, but each voice in the texture moves only up and down the full length of the keyboard.
The questioner asks several questions, including follow-up questions to Cage's responses, but the spoken questions have been completely omitted. The piano plays the questioner's "part," follows his speech rhythms, using from 1 to 6 notes per syllable as determined by chance operations. The original spoken pitch contours are greatly expanded. During Cage's answers the pianist prepares the piano for the next section.
This section is actually a combination of two responses to questions, both answers concerning Cage's Zen-like philosophy of acceptance. In the first part he discusses how he came to terms with his dislike of recordings by thinking of them as components of theater; in the second part he talks about being able to enjoy unexpected results when other pianists' performed his compositions for prepared piano. Nearly all the strings in the piano are prepared for this section. The pianist follows Cage's speech contours and rhythms but in much faster or slower tempi, improvising their order, and also plays recordings and a radio.
Lawrence S Johnson (USA/ESP)
Ontvangen op 20 augustus 2010
I developed this method of producing sound-art after several years of collaborations with Mobius (Boston) members realizing the various John Cage Variations, as well as Empty Words & Fontana Mix (1993-2008).
John Cage Performances
In 1993, I began working with a group of people, many of who were Mobius colleagues, to perform a number of John Cage works.
Fontana Mix 1994
Variations II 1998
Variations III & IV 2000
Variations V 2002
I was unable to take part in the performances of Variations VI, in 2005.
Variations VII 2007 & 2008
I saw the Anarchy of Silence exhibition in Barcelona in January this year & enjoyed it very much. It would be a privilege to perform in conjunction with this excellent, pioneering exhibition.
Khe Siang (NL)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Een mede door John Cage geïnspireerd fotografisch onderzoek naar het thema "tijd/beeld/geluid", levert de volgende serie van 10 foto's op:
"Gestold Geluid 1 / © Khe Siang.JPG" t/m "Gestold Geluid 10 / © Khe Siang.JPG".
Ik heb daarbij GEEN beeldbewerking (Photoshoppen) toegepast.
atelier RAW/Remy Kroese_Wytske van der Veen (NL)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Video/geluidsinstallatie 'auditory nerve I'.
Auditory nerve is een door het werk van john cage geïnspireerd onderzoek naar auditieve aspecten van architectuur. het eerste resultaat uit dit onderzoek is een auditieve verkenning van de timmerfabriek in maastricht. verdere 'verkenningen' zijn in ontwikkeling.
opzet project: videoprojectie middels beamer op wand plus dvd-speler met stereo-geluidsinstallatie (evt in overleg middels koptelefoons).
Video:
(walking the 'timmerfabriek')
Tomáš Procházka/HANDA GOTE research and development (CZ)
Ontvangen op 20 augustus 2010
We are artistic group HANDA GOTE research and development and we would be happy to contribute your John Cage project.
We recently prepared a show which is partly inspired by some of his ideas and interests. The name of the show is HOUBY/THE MUSHROOMS. We were investigating whether there is connection between mushrooms, music and spirituality. We were inspired by John Cages activity as a mycologist and possible connection with performance projects. We share the same passion for the mushroom, experimental music and mixing the genres and media on stage. John Cage is surely one of our biggest inspirations.
Video fragment: Houby/TheMushrooms
Mike Kramer (NL)
Ontvangen op 20 augustus 2010
VOORSTEL OPEN CALL - "Whispering Wall"
Voor de Open Call wordt de constant in ontwikkeling zijnde klankinstallatie "Whispering Wall" voorgesteld. Hierbij wordt gebruik gemaakt van geluiden van muren en vloeren en objecten die daarmee in contact staan, opgenomen met contactmicrofoons. De ontstane 'microsounds' worden vervolgens willekeurig bewerkt en daaropvolgend afgespeeld via speakers die omgekeerd op de locatie van opname worden aangebracht. Hierbij word een bescheiden volume gehanteerd waarmee een intimiteit gewaarborgd wordt t.a.v. de opgenomen geluiden. Anderzijds onstaat een 'schijnbaar' dialoog tussen de bron van opname en de speakers van waaruit het gereproduceerde geluid afkomstig is. Een knipoog naar 4'33"!
Jacob Plooij (AUS)
Ontvangen op 20 augustus 2010
My Schunck Proposal is to compose a numbers piece for a group painters.
The Painters interact as the musicians in a numbers composition.
Each player/painter gets a score, and stop watch.
They paint on the same canvas, (round) with a central swivel point also to be used in the performance. When they start and stop to pant is determined by the stop watch times.
(each player gets +-20 actions)
silence, is important in the composition
In stead of notes they get colours, or shapes , other instructions based on the art of
painting (like the notes, dynamics and articulation in music)
Just like making music you watch /listen to the other painters
The length/ activity/ manner of painting/ for each action will be up to each artists
expression of their score combined with a gestalt ensemble feeling to the action.
During the piece an art work will be made........
The Performance
Performance is to take place in an concert setting, audience on chairs and a stage with the canvas and painters
The Composition
Composition for 4 or 5 players.
For an existing group of painters/ or for artists already involved with the Schunck Festival.
Architecture of the piece planned around the turning of the canvas and silences. (Round canvas with central swivel point) Colours and objects, will be composed not randomly chosen as in Cage’s chance compositions. Choice of “Notes” will be determined by working with painters during the compositional process. Length to be determined during the compositional process . I expect between 15 and 30mins
Costs
Canvas , materials , travel, rehearsals with performers, onderzoek.
Rehearsal for the painters will be needed.
2 rehearsals of 3 hours + a dress rehearsal
1st rehearsal with me,
2nd rehearsal : the painters alone,
Dress rehearsal 1-2 hours before the performance, to set the lighting and get a feel for the performance venue, determine sight lines etc.
The main purpose of the rehearsal
To form a group interpretation of the actions / symbols I have composed.
To understand the score and how it unfolds over time.
Ben Leenen/The Elephantine Press (NL)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Helen White/Stichting LOGOS (BE)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Renée Reijnders (NL)
Ontvangen op 20 augustus 2010
"Mijn inzending bevindt zich nog in de experimentele fase.
Mijn experiment is gebaseerd uit een non-newtoniaanse stof die ik heb aangemengd met andere stoffen om zo vanuit die stof een nieuw wezen te laten ontstaan. Het wezen ontstaat vanuit trillingen. Ik heb al een beginfilmpje gemaakt, maar heb momenteel niet de benodigde apparatuur en software om het filmpje al helemaal uit te werken. Je zou het filmpje van achter naar voren moeten zien (minus het maken van het poppetje) Als je het filmpje achterstevoren zou draaien zie je een wezen uit de vlek borrelen. Deze ontstaat door een laag frequentie tonen. In het originele filmpje komt andere experimentele muziek."
"My proposal concerns John Cage's Song Books, which i worked on for my final project of my MA degree. Song Books is a very interesting, unconventional work and one of its main characteristics is the unique performances it offers, due to its indeterminate nature."
"It could be shown in different media:
Video: Play me, I'm yours
This will be a re-creation of a 'happening' which we performed in the Nutshuis in The Hague on 8-June-2009. [www.nutshuis.nl] Pictures are attached of that performance, courtesy of photographer Andrew Zamler-Carhart."
Logistics:
More info on the artists:
A clip of 'Sonata No. V' performed by me for YouTube in 2007:
Overigens verwijst de performance naar een scène in de speelfilm "Close encounters of the third kind". Daarin speelt een synthesizer-speler een melodie op een analoge synthesizer, om contact te zoeken en te communiceren met buitenaardse wezens. Maar terwijl je in de ruimte van de kosmos ("in Space") het geluid helemaal NIET kan horen door het ontbreken van lucht, kan je in de ruimte van SCHUNCK* het geluid WEL organiseren.
Mogelijk moet er gehoorbescherming uitgedeeld worden aan het publiek en meegedeeld worden dat men de performance op eigen risico bijwoont.
Virginia Gaidatzi (GR)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Voorstel John Cage's Song Books Description of the solos
The technical requirements for the performance, would be 3 microphones (one of which wireless) and two stands, 2 projectors, 2 sound speakers, a sound table, a laptop, and a big table.
Markus Binner (DE)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Markus Binner: silent pieces?
as a paperwork on cardboard, in different sizes, as a brochure or digital. and it is part of a silent music concert."
Christopher C W Chew (Singapore)
Ontvangen op 20 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Christopher C W Chew:
Bobby Mitchell (NL)
Ontvangen op 20 augustus 2010
"In the spirit of Cage's interests in chance happenings and music to accompany dance, I am proposing the following 'happening':
I will perform Cage's 'Sonatas and Interludes' for prepared piano (ca. 65 min); Kenzo Kusuda will perform improvised dance to collaborate with the music; Graham Flett will read written text by Cage aloud; and Michalis Paraskakis will throw coins and perform other improvised dramatic tasks.
In addition to Cage's music, it would be interesting to commission two short works by Graham Flett and Michalis Paraskakis, both professional composers. The works would utilize John Cage's piano preparation for the 'Sonatas and Interludes'.
Length of the programme: ca. 65 to 75 minutes
Budget: minimal. Major costs will be piano rental (if Schunck doesn't own a piano to use), piano tuning before and after preparation and performance, travel and overnight costs for four performers, and possibly artists' fees if applicable/appropriate. Further costs if applicable: commission fees for Graham Flett and Michalis Paraskakis to compose short works.
www.youtube.com/mitchellbobby
http://kenzokusudadanslabresearch.blogspot.com/
http://www.grahamflett.ca/
http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&feature=search
Khe Siang (NL)
Ontvangen op 19 augustus 2010
"RESONATING SCHUNCK* (The Organisation of Sound in Space)".
Op het balkon in de hal van SCHUNCK* speel ik op een analoge synthesizer. De toon wordt massief versterkt door een netwerk van krachtige versterkers en luidsprekerboxen. Al spelend ben ik op zoek naar de resonantie-frequentie van de ruimte, om de hal in trilling te brengen. Tref ik de juiste laagfrequente toon, dan zal de hal die resonantie-frequentie versterken en hevig meetrillen. De hal wordt dan zelf een toongenerator.
Resultaat is een zeer luide, lage toon, die niet alleen gehoord, maar vooral gevoeld zal worden. Het live zoekproces naar de juiste resonantie-frequentie, wordt deel van de performance en de klankbeleving van het publiek. Voor een synesthethische ervaring, wordt de performer en de hal met donkerrode- en donkerblauwe theaterbelichting belicht (lage tonen worden geassocieerd met de kleuren donkerrood en donkerblauw). De belichting wordt live aangepast aan de gespeelde tonen.
"RESONATING SCHUNCK* (The Organisation of Sound in Space)" creëert een intense audio-visuele en fysieke ervaring, die het ene moment als contemplatief en het volgende moment als overweldigend ervaren kan worden.
Doel is om de relatie tussen geluid en (de ruimtelijkheid van) de architectuur, bewust waar te nemen en te ervaren. De ondertitel "The Organisation of Sound ..." is complementair aan "The Anarchy of Silence ...", de titel van de John Cage-expositie. "RESONATING SCHUNCK* (The Organisation of Sound in Space)" doorbreekt de grenzen tussen installatiekunst, geluidskunst, performance en concert.
Een theoretisch rekenmodel toont, dat de resonantie-frequenties van de hal in SCHUNCK* tussen 5 Hz - 85 Hz (Hertz) liggen: dat zijn (zeer) laagfrequente tonen. Welke frequentie de ruimte optimaal in trilling brengt, is afhankelijk van diverse, door de situatie bepaalde fysieke- en technische parameters. Het zal daarom (vooraf) proefondervindelijk vastgesteld moeten worden.
Zie ook de schematische tekening van de installatie:
"Tekening RESONATING SCHUNCK*.jpg"
Charles Krutzen /chacha (NL)
Ontvangen op 19 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Charles Krutzen:
Marcel Wesdorp (NL)
Ontvangen op 19 augustus 2010
Als John Cage luisteraar en kenner, voel ik een sterke verwantschap met hem.
In 1992 schreef ik mijn eindexamen Scriptie over John Cage wat in de eerste plaats even vreemd was voor mijn Scriptie begeleider, omdat het ging om een componist i.p.v. een beeldend kunstenaar.
Dezelfde Scriptie begeleider tikt mij later in de wandelgang van de Kunst academie op de rug met de vermelding dat John Cage was overleden.
Vooral de anarchie en telkens weer iets anders aanvatten wat van geheel andere aard is, kan ik zeggen dat John Cage mij in deze attitude, denk en werkwijze bevestigt heeft.
Mijn laatste project 'I Wish I Couldn't Lie [Out of Nothing] waar ik vijf jaar aan heb gewerkt zijn twee films, zeven grote monumentale foto's en twee landkaarten uit voortgekomen.
De Film 'I Wish I Could Lie' dat ik wil inzenden, duurt 4 uur en 43 minuten als logische consequentie in de wandeling binnen het virtuele landschap dat ik voor dit project heb gerealiseerd.
Zoals Merce Cunningham eens zij: John heeft mij vooral geïnspireerd om lang stukken te maken.
I Wish I Couldn't Lie [fragment]
.......... The Anarchy of Silence
De tweede film 'Out of Nothing" uit dit project is dit jaar aangekocht door het Stedelijk Museum Schiedam.
Februari 2011 heb ik in dit museum een solotentoonstelling waarin o.m. de aangekocht film in is opgenomen.
Uitleg geef ik weinig over mijn werk, John vond het altijd geweldig om de mensen die hij bewonderde en hem gevormd hadden te citeren [hun denken uit te dragen.... dan hoefde hij niet zijn eigen werk of zijn concepten uit te leggen]
Ik heb voor mijzelf besloten om nog een stap verder te zetten, ik hou gewoon mijn mond en mijn werk moet voor zichzelf spreken.
Maar hoe zat het toch met de betrokkenheid voor het nieuwe, het niet-subjectieve en het veranderlijke.
Daar zou ik het nu weer wel over willen hebben.... tijd voor een ontmoeting.
Remko Scha (NL)
Ontvangen op 19 augustus 2010
I propose a concert by my automatic guitar band "The Machines".


Share