Share
Open Call
| JOHN CAGE OF WHAT IS AND WHAT MIGHT HAVE BEEN
|
|||||
|
De Open Call leverde 147 ingezonden projecten op die geïnspireerd zijn door John Cage’s revolutionaire ideeën. Meer info > |
PERSBERICHT
|
||||
|
Inzendingen
Als afsluiting van de tentoonstelling stond SCHUNCK* op 26, 27 en 28 november 2010 nog een keer helemaal in het teken van John Cage, onder de naam happy new ears. Er werd de selectie van winnende Open Call-projecten gepresenteerd, aangevuld met bijzondere aan John Cage gerelateerde acties. Enkele video-impressies van dit laatste weekend zijn te zien via deze link: http://www.youtube.com/schunck4u
uitgewerkt concept . kant en klare uitvoering . muziek . beeldende kunst . perfomance . dans . filosofie . literatuur . architectuur . film . tekening . geluidsopname . installatie . notities . foto’s . per email . postduif . grafisch werk . partituren . herinneringen .
|
|||||
Ingezonden concepten:
|
|
Blader verder > |
The Mun Astronauts / Slávek Kwi / Los Dansing Queenc /
Jeroen Evertz ft. eVe spaM / Jens Maier-Rothe / Margareth Adama /
André Kruysen / Jeremy Millar / Chelle Macnaughtan / Russell Goodwin /
Berthe Salegos / Rianna Slenema / Lee Ellickson / Orion Maxted /
AINSI-Fons Dejong / Sebastian Dinges
The Mun Astronauts (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Monochrome 1 = 6:45
64 mixed tracks of John Cage voice; from lecture “How to improve the world”;
mixed 1994, Liege-Belgium by Slavek Kwi.
Listen to Monochrome 2 = 7:59
60 tracks of improvised songs of “2EZ” mixed together (recorded in psychiatric
unit in St. Brendan’s Hospital, Dublin-Ireland during sound-workshops; used with
permission of the client); mixed 2008 by Slavek Kwi
Listen to Monochrome 3 = 7:11
Field-recordings of nocturnal chorus; rec. in Mamori, Amazonas-Brazil, 15th
November 2009 by Slavek Kwi.
Listen as it is.
Proposal:
Media_variation 1:
Listening post with CD-player and good quality headphones (stereo-version)
Media_variation 2:
5.1 surround installation (multi-channel version)
"I have been fascinated with sound-environments for the last 30 years, focusing on
electroacoustic “sound-paintings”. These complex audio-situations are created mainly from site specific and field recordings with special interest in subaquatic and tropical rainforest sound-ecosystems; resulting in multichannel “cinema for ears” and multidimensional soundinstallations including optosonic kinetic objects. I am interested also in free-music as part of social investigation. My work oscillates between purely sound and multidisciplinary projects."
Los Dansing Qeeunc (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
The Anarchy of Silence draldt
life is micro rock & roll
Live open-air video beaming of real time-film making musical draldt : videofragment
*"ldqbleach" - about film making boredom, los d.q, hermetica, frikandel (tot 2005 in Nederland officieel gespeld als frikadel) en nog van alles of niet ofzo naax.2006 losd.q
Een zelfde soort werk, met zelfde concept / esthetiek willen we maken / laten zien tijdens project.
Een concreet plan hoe dit uit te voeren moeten we nog uit werken, echter een basis plan hier voor is om in een caravan opnieuw een real time film te maken ( zie life is micro rock & roll)
Filmpjes Oscar Creemers, Ray Moon en Maurice Habets gemaakt zowel tijdens een live performance met publiek, als in studio - *"ldq-bleach": http://www.losdq.com
Jeroen Evertz ft. Eve spaM (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
“…a situation that makes you laugh…”
Mijn inzending voor Schunck’s Open Call is een hommage aan John Cage in de vorm van een kunstwerk dat inhoudelijk en qua uiterlijke verschijningsvorm bepaald wordt door het gebruik van dobbelstenen. Door middel van meerkeuzevragen wordt al dobbelend bepaald over welk aan John Cage gerelateerd onderwerp het kunstwerk zal gaan. Ook het formaat, de techniek en of het uiteindelijk een origineel werk of een oplage wordt zal door middel van dobbelstenen bepaald worden.
In het vervolg van het project worden vraag 7 t/m 20 nog beantwoord door middel van het gooien met dobbelstenen. De resterende vragen zijn afhankelijk van mijn onderzoek naar paddenstoelen en naar John Cage’s interesse in paddenstoelen. Ook zal iedere afzonderlijke uitkomst mede bepalen welke vragen nog zullen volgen en wat het verdere verloop van het project zal zijn.
Jens Maier-Rothe (USA)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstellen van Jens Maier-Rothe:
Margareth Adama (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Margareth Adama:
André Kruysen (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Het werk en gedachtengoed van John Cage is mij zeer dierbaar. Tijdens mijn studie aan de KABK heb ik Cage ontmoet tijdens een festival ter ere van zijn muziek. Ik deed mee aan de uitvoering van een ter plekke gecomponeerd stuk van hem ism. Dick Raaijmakers.
Ik leerde hoe het was om in een strak framewerk een oneindige vrijheid te ontdekken. Het onvoorspelbare tegemoet treden in van te voren vastgestelde regels. Het heeft een blijvende indruk op me gemaakt
Onlangs heb ik een tweetal boomsculpturen gebouwd die nauw verwant zijn aan dit principe. De vormen kwamen voort uit de leegte tussen de takken van de betreffende bomen.
Mijn mogelijkheden voor het komen tot een sculptuur werden louter gedicteerd door mogelijkheden die de boom zelf me bood. Ik overbrugde de ruimte van de ene tak naar de andere tot op het punt waar het constructief niet verder mogelijk was.
Ik maakte slechts de vormen zichtbaar die er altijd al waren.
Voor deze boomsculpturen heb ik een aantal principe modellen gemaakt waarvan ik u een aantal foto's stuurde (ik zal u nogmaals wat foto's sturen aangezien er blijkbaar iets mis is gegaan per mail).
Mijn voorstel is een aantal van deze modellen te tonen als principes om te komen tot vorm op een manier die verwant is aan het gedachtengoed van Cage. Denk hierbij aan het stuk 4'33 (de aandacht vestigen op dat wat er altijd al is) en meer in het algemeen het componeren aan de hand van de I Tjing (het je laten leiden in je creatieve proces door een strakke set van regels waarvan tevoren de uitkomst onbekend is).
Het maken van een boomsculptuur op ware grootte, dwz. in de vrije natuur zie ik als een mogelijkheid maar niet persé als een noodzakelijkheid.
Jeremy Millar (UK)
Ontvangen op 22 augustus 2010
I have been working on Cage for a number of years, and recently conceived the exhibition 'Every Day is a Good Day' for Hayward Touring, the largest exhibition of Cage's own visual art ever assembled. (The exhibition was organised in conjunction with the Cage Trust.) I also oversaw the production of the accompanying book, and conducted the interviews inside with Laura Kuhn, Julie Lazar, Ray Kass, and Kathan Brown. Further information on, and images of, the exhibition can be found here:
> Every Day is a Good Day 2010
I also made a new work (with support form the Cage Trust) for inclusion in the exhibition 'Cage Mix', which accompanies 'Every Day' at Baltic. This work is process-led installation work and, as such, I propose to make a version of it for your exhibition. Further details on, and images of, the work can be found here:
> Ex Libris 2010
This work uses chance operations to determine its form and installation and, as such, is unique every time it is installed. It is very simple, but very intriguing, and beautiful, and has worked very well in the somewhat awkward interstitial spaces of Baltic; I think it could work well, similarly, in your museum.
The second work l would like to propose is a video I made earlier this year with the pianist John Tilbury, who first recorded Cage's 'Sonatas and Interludes'. This work is rather simple, and of just under 13' in length; it can be found here:
> Preparations 2010
This work can be simply projected, and does not require a particularly grand scale.
Chelle Macnaughtan (AUS)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Project Proposal:
A small performance work involving balloons, titled "NSEW", which is one of my projects from my PhD by Project titled "[De]Bordering Indeterminacy Betweeen Architecture and Music" (submitted August 2010 for examination at RMIT University Melbourne, Australia).
Project:
One of the projects I completed during my PhD was a small score and performance piece titled "NSEW". This work was created for the 2007 Melbourne International Arts Festival performance at Federation Square of Cage's 1967 "Musicircus" composition. "NSEW" was made to celebrate the 40 year anniversary of the first performance of Cage's "Musicircus" at the University of Illinois in the United States, and involved 40 clear double balloons that indeterminately ascend upward and hover. On each balloon, different fragments of the architectural documentation of Federation Square were screen-printed onto the balloons as a graphic, with another fragment of the architectural drawing placed inside the inner balloon as a free-floating piece of red acetate.
This is a silent work, the score a spatio-temporal map for the release of one double balloon per minute, according to the second (in time) within the minute allocated, as noted on the score. Each release has been determined by chance operations, as is the spatial location within the designated performance area where each double balloon is released. The quiet salute to celebrate Cage's work is both a communal and private activity for the performers and spectators. At the conclusion of the performance, if indoors, the double balloons are to be given to people in the crowd or taken outside and released into the air.
Logistics:
THE ANARCHY OF SILENCE-PROJECT:
een reeks opnames die ik maakte met kinderen
Ooit liet ik als leerkracht verschillende groepen jongeren 433 uitvoeren in klaslokalen en op publieke plaatsen.
ACHTERGRONDINFORMATIE:
Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door:
I have the screen-printed balloons, acetate pieces and ribbons ready to send via standard postage in a modest package no greater than A4 in size. The balloons would need to be inflated using a mixture of helium and oxygen - any business that supplies standard balloons to the public can do the inflation, and it is a simple, cost-effective exercise.
Russell Goodwin (UK)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Russell Goodwin:
Chamber ensemble performance - Transference
Geluidsfragment: Transference
Berthe Salegos (FR)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Berte Salegos:
Cage body movies, 2010
Rianna Slenema (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Rianna Slenema: Solo danschoreografie - Silence
Lee Ellickson (USA)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Lee Ellickson:
Orion Maxted (UK)
Ontvangen op 22 augustus 2010
1. Conceptual Hardcore (25 minutes)
2. Dog and Cat (15 mins)
3. Mental Hospital
4. Chess Process
5. Performance This Way
Ingezonden voorstel van Orion Maxted:
AINSI/Fons Dejong (NL)
Ontvangen op 22 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Fons Dejong, mede namens Ivo en Maurice Hermans en Joost Vrouenraets:
Sebastian Dinges (BE)
Ontvangen op 22 augustus 2010
INTRO:
Varkenshond is een muzikaal collectief. Door sommigen bestempeld als noise, door anderen als avant-garde, akoestische punk, nieuwe muziek of experimenteel klassiek. Zelf houden we het liever simpel bij Varkenshond. Feit is dat we muziek maken. Met een zo open mogelijke geest en een zo breed mogelijke horizon. Steeds trouw aan onze eigen definitie. En die definitie is zwaar benvloedt door John Cage.
Ieder optreden/iedere performance is een unieke en eenmalige gebeurtenis. We vertrekken soms van ruwe basiscomposities, soms van een visuele partituur, soms van de kleur van een lamp,. We spelen met al dan niet geprepareerde instrumenten, stemmen en gebruiksvoorwerpen. Contactmicros, gaffa tape, en associatief denken zijn fundamentele werktuigen. Soms bepaalt het publiek onze partituur, maar evengoed gebeurt het dat instrumenten vanaf het podium verdeeld worden aan de lustigen.
Voor dit project willen we ons baseren op
een visuele partituur
een pseudo-dirigent
ons vertrouwde instrumentarium
een portie toeval
Deze opnames zullen live gemanipuleerd worden. Daarbij bespelen wij onze gebruiksvoorwerpen, geprepareerde-, gemolesteerde- en verzonnen instrumenten.
Wij laten ons dirigeren door een danser. Deze inspireert zijn bewegingen op de betekenisdragende signalen van een dirigent en transformeert ze tot een dirigerende dans. Anderzijds volgen we een partituur, gebaseerd op beeldend werk (fotos en tekeningen van bevriende artiesten die zich op hun beurt laten inspireren door Cage).
Dit zou resulteren in (een aantal) dans/muziek performances op het festival zelf en een (of meer) compositie(s) op basis van de opnames die op de site gepubliceerd kunnen worden.
Varkenshond bestaat uit beeldend kunstenaar en all-round muzikant Kris Delacourt (Building Transmissions, Monza, Valsalva Rerun,), componist en bariton Ed Van Der Ven (Niemandsrozen, LOD, filmmuziek,) en instrumentenverzinner Sebastian Dingens (KUd-Ensemble, dans- en theatermuziek,).
We ontmoetten elkaar tijdens de repetities van Champ dAction voor Glenn Brancas symphonie Hallucination City en speelden vooral in muffe ondergrondse gewelven, op Kunstenfestival 09 en in cultuurcentrum Scheldapen. We hebben vooralsnog 1 cd uitgebracht. De 2e ligt alweer n jaar of wat te wachten op een deadline.
Blader verder >